Album Musik Long Distance Voyager

[Review Musik] Long Distance Voyager – The Moody Blues

The Moody Blues mencetak beberapa kesuksesan komersial karir terakhir dengan album chart-topping Long Distance Voyager pada tahun 1981. Walaupun ini adalah album studio kesembilan oleh grup, itu hanya yang kedua sejak grup ini mengalami jeda panjang hampir satu dekade sebelumnya. Secara musikal, Long Distance Voyager menyeimbangkan dirinya dengan menggunakan beberapa lagu yang cerdas dan melamun yang terkenal untuk grup ini, serta beberapa lagu pop modern yang digerakkan oleh beat.

Pada 1974, setelah tujuh album dalam tujuh tahun dan beberapa tur dunia, Moody Blues memulai jeda panjang. Beberapa lagu dikomposisikan untuk album grup dalam waktu dekat, tetapi ini malah menjadi Blue Jays, album duo oleh gitaris / vokalis Justin Hayward dan bassis / vokalis John Lodge. Anggota kelompok lain juga merilis album solo sampai pertengahan 1970-an sebelum kelompok akhirnya bersatu kembali untuk merekam Octave album 1978. Ini akan menjadi album terakhir yang melibatkan pemain keyboard Mike Pinder.

Pinder digantikan oleh Patrick Moraz, sebelumnya dengan grup Yes, yang mendorong Pinder untuk mengajukan gugatan untuk mencegah album Moody Blues baru mencapai publik tanpa kontribusinya. Pada akhirnya, gugatan itu tidak berhasil dan Pip Williams memproduksi Long Distance Voyager dirilis pada Mei 1981 dan merupakan rilis pertama dalam satu setengah dekade yang tidak diproduksi oleh Tony Clarke, yang telah bekerja di setiap album Moody Blues sejak tahun 1967. Masa depan berlalu. Album ini juga terkenal karena satu-satunya yang direkam di Threshold Studios milik band, yang dirancang khusus untuk band oleh Decca Records tetapi bubar tak lama setelah penjualan Decca ke Polygram.

Album ini dimulai dengan Hayward “The Voice” dengan intro dramatis orkestra sebelum lagu upbeat tepat masuk. Lagu rock modern ini dipimpin oleh synths dengan irama mengemudi, gitar akustik, dan vokal backing paduan suara untuk melengkapi vokal memimpin melodi Hayward, sementara lirik lagu ini adalah tentang menemukan panduan batin Anda, utara sejati Anda. Lagu itu ahit, mencapai Top 20 di tangga lagu opo.

“Talking Out of Turn” ditulis dan dinyanyikan oleh Lodge dan, meskipun sarat dengan synth arpeggio yang konsisten, lagu ini benar-benar lagu cinta akustik pada intinya. Lintasan dibuka perlahan dan metodis dan mempertahankan pengaturan kaya selama durasi tujuh menit lebih, dengan elemen orkestra berat di coda. “Gemini Dream” adalah hit terbesar dari album, menduduki puncak tangga lagu di Kanada dan memuncak di # 12 di Amerika Serikat. Gelombang baru dan (hampir) berorientasi pada tarian, trek ini menampilkan vokal utama duo oleh Hayward dan Lodge, yang bekerja paling baik selama bagian panggilan dan respons “buat itu berhasil” dari jembatan.

Balada “In My World” menampilkan gitar akustik Hayward yang cerah dan dilengkapi dengan baja pedal oleh tamu B.J. Cole untuk melengkapi sisi pertama asli album. Lagu Hayward lain dimulai dari sisi kedua, karena “Sementara itu” adalah lagu akustik lagu-nyanyian, menyenangkan seperti lagu soft rock awal tahun tujuh puluhan dengan gitar akustik dan piano elektrik Moraz. Lagu yang bagus secara keseluruhan, “Sementara itu” juga menjadi hit kecil, mencapai # 11 di chart Mainstream Rock AS. “Nervous” adalah lagu rakyat introspektif murni oleh Lodge, dengan akustik pilihan, dan bagian string yang dimainkan oleh William “New World Philharmonic”.

Sebagian besar dari sisi kedua album ini didominasi oleh trek yang digawangi oleh Ray Thomas. “22,000 Days” dikalahkan oleh drum yang kuat dan mantap oleh Graeme Edge, yang mengarang lagu ini yang menampilkan musikal teater yang berkembang. Tiga lagu terakhir terdiri dari mini-suite, memberikan nuansa tematik pada album. “Painted Smile” memiliki bahasa Inggris yang sangat, “Top of the Pops” seperti menyanyi oleh Thomas di atas irama sedikit waltz bersama dengan efek karnaval yang keren. “Reflective Smile” bertindak sebagai jembatan, yang diriwayatkan oleh Dave Symonds, yang mengarah ke klimaks penutup, “Veteran Cosmic Rocker”. Lagu penutup ini menampilkan elemen-elemen rock yang kuat bersama dengan bagian tengahnya menampilkan sejumlah besar suara dari rock blues murni hingga psychedelic dan soundscapes Timur.

Long Distance Voyager menduduki puncak tangga lagu di AS dan Kanada dan mencapai 10 Besar di Inggris. Meskipun grup ini melanjutkan formula ini untuk kesuksesan lebih lanjut hingga pertengahan 1980-an, mereka tidak akan lagi merekam album selengkap ini di tahun-tahun mendatang.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *