The Good The Bad and The Ugly

[Review Film] The Good, The Bad And The Ugly

Lanskap Barat kosong yang luas. Kamera menjelajahinya. Kemudian tembakan itu meluncur ke wajah putus asa yang terbakar matahari. Tembakan panjang telah menjadi closeup tanpa sayatan, mengungkapkan bahwa bentang alam itu tidak kosong tetapi ditempati oleh seorang pelawak yang sangat dekat dengan kita.

Dalam bingkai pembuka ini, Sergio Leone menetapkan aturan yang ia ikuti sepanjang “Yang Baik, yang Buruk dan yang Jelek.” Aturannya adalah bahwa kemampuan untuk melihat dibatasi oleh sisi-sisi bingkai. Pada saat-saat penting dalam film, apa yang tidak bisa dilihat kamera, karakter tidak bisa melihat, dan itu memberi Leone kebebasan untuk mengejutkan kami dengan pintu masuk yang tidak bisa dijelaskan oleh geografi praktis dari bidikannya.

Ada saat, misalnya, ketika pria tidak melihat perkemahan besar Tentara Uni sampai mereka menemukan itu. Dan sesaat di kuburan ketika seorang pria muncul dari udara tipis meskipun dia seharusnya terlihat sejauh satu mil. Dan cara pria berjalan di jalan dalam tampilan penuh dan tidak ada yang bisa menembak mereka, mungkin karena mereka tidak berada dalam bingkai yang sama dengan mereka.

Leone sama sekali tidak peduli tentang hal yang praktis atau masuk akal, dan membangun filmnya yang bagus di atas sampah klise film Barat, menggunakan gaya untuk mengangkat minat pada seni. Ketika film itu dibuka di Amerika pada akhir 1967, tidak lama setelah pendahulunya “A Fistful of Dollars” (1964) dan “For a Few Dollars More” (1965), penonton tahu mereka menyukainya, tetapi apakah mereka tahu mengapa?

Saya melihatnya duduk di barisan depan balkon Teater Oriental, yang layarnya yang luas sangat ideal untuk komposisi opera Leone. Saya merespons dengan kuat, tetapi telah menjadi kritikus film kurang dari setahun, dan tidak selalu memiliki kebijaksanaan untuk menghargai naluri atas kehati-hatian. Melihat ulasan lama saya, saya melihat saya menggambarkan sebuah film bintang empat tetapi hanya memberikannya tiga bintang, mungkin karena itu adalah “spageti Barat” dan karenanya tidak bisa menjadi seni.

Tapi seni itu, dipanggil keluar dari imajinasi Leone dan dilukis di layar lebar begitu jelas sehingga kita lupa apa produksi marginal film-film ini – bahwa Clint Eastwood adalah penolakan Hollywood, yang menyebabkan pengekangan anggaran ($ 200.000 untuk “Fistful”) disebabkan kesalahan kontinuitas menganga, bahwa tidak ada banyak dialog karena lebih mudah untuk menembak diam dan mengisi soundtrack dengan musik dan efek. Bahkan ada upaya menyedihkan untuk membuat film-film itu tampak lebih Amerika; Saya belajar dari kritik Glenn Erickson bahwa Leone dikreditkan sebagai “Bob Robertson” dalam cetakan awal “Fistful,” dan komposer Ennio Morricone, yang kesepian, skor sedih tidak dapat dipisahkan dari film, adalah “Dan Savio.” Bahkan karakter Eastwood, Manusia Terkenal Tanpa Nama, adalah penemuan para penerbit; dia dipanggil Joe di film pertama, Manco di film kedua, dan Blondie di film ketiga.

Mungkin rasa trilogi spageti yang agak asing, dan terutama karya agung “The Good, the Bad and the Ugly,” yang menyarankan film-film tersebut berasal dari alam semesta yang berbeda dari Barat tradisional. Alih-alih menjinakkan ekstra Hollywood dari casting pusat, kami mendapatkan penduduk lokal yang pasti telah disewa di dekat lokasi Spanyol – orang-orang yang terlihat lapuk oleh pekerjaan dan matahari. Pertimbangkan pengemis tanpa kaki yang menggunakan lengannya untuk mendorong dirinya ke salon, berteriak, “Turunkan wiski!”

John Ford menjadikan Monument Valley sebagai kandang bagi tokoh-tokoh Baratnya, dan ia membuat film-film besar di sana, tetapi ada sesuatu yang baru dan aneh tentang Leone yang mengancam pemandangan Spanyol. Kami belum pernah melihat padang pasir ini sebelumnya. John Wayne belum pernah ke sini. Kisah-kisah Leone adalah mimpi yang tinggi di mana segala sesuatu lebih besar, lebih tajam, lebih brutal, lebih dramatis, daripada kehidupan.

Leone bercerita lebih banyak dengan gambar daripada kata-kata. Periksa pemandangan ahli di pemakaman. Kekayaan emas dikatakan terkubur di salah satu kuburan, dan tiga orang telah berkumpul, semuanya berharap untuk mendapatkannya. Aktor-aktor itu adalah Clint Eastwood (Yang Baik), Lee Van Cleef (yang Buruk), dan Eli Wallach (yang Jelek). Setiap orang mengarahkan pistol ke yang lain. Jika seseorang menembak, mereka semua menembak, dan semuanya mati. Kecuali dua orang memutuskan untuk menembak orang ketiga sebelum dia dapat menembak salah satu dari mereka. Tapi yang dua, dan yang ketiga?

Leone menarik adegan ini keluar dari semua alasan, mulai dari tembakan panjang dan bekerja untuk merapatkan senjata api, wajah, mata, dan banyak keringat dan lalat. Dia tampaknya menguji dirinya sendiri, untuk melihat berapa lama dia bisa mempertahankan ketegangan. Atau bahkan ketegangan, sungguh? Ini mungkin sepenuhnya merupakan latihan gaya, manipulasi yang disengaja oleh sutradara, dimaksudkan untuk menarik perhatian pada dirinya sendiri. Jika Anda menikmati keberanian yang menggoda Leone dengan parodi, Anda memahami metodenya. Ini bukan cerita, tapi perayaan gerakan yang berani.

Eastwood, 34 ketika pertama kali bekerja dengan Leone, sudah memiliki wewenang yang tidak dipertanyakan. Banyak yang dibuat dari fakta bahwa dia berasal dari televisi, bahwa dia membintangi “Rawhide,” bahwa pada masa itu diperkirakan bahwa penonton film tidak akan membayar untuk melihat seorang aktor yang bisa ditonton secara gratis. Eastwood mengatasi kutukan itu, tetapi tidak ada aktor yang bisa melakukannya – dan tidak dengan sutradara mana pun. Dia bilang dia mengambil peran dengan Leone karena dia ingin membuat film dan Hollywood tidak akan mempekerjakannya.

Ya, tetapi Eastwood sendiri akan menjadi sutradara yang penting, dan bahkan pada saat itu ia pasti merasakan di Leone bukan hanya pemasok epik pedang-dan-sandal Italia, tetapi seorang pria dengan gairah. Bersama-sama, Leone dan Eastwood menjadikan The Man With No Name tidak hanya lebih besar dari bintang televisi, tetapi lebih besar dari bintang film – seorang pria yang tidak pernah perlu menjelaskan dirinya sendiri, seorang pria yang sepatu bot dan jari serta matanya dianggap cukup penting untuk diisi seluruh layar.

Saya ingin tahu apakah karakter Eastwood memiliki dialog kesepuluh sebanyak Tuco, karakter Eli Wallach. Pria Tanpa Nama tidak pernah berbicara; Tuco tidak pernah berhenti. Ini adalah salah satu pertunjukan Wallach yang diilhami, ketika dia menghindari potensi karakternya untuk tampak konyol, dan membuatnya hadir dengan putus asa dan ketakutan. Ketika dia membuat badut dari dirinya sendiri, kita merasakan itu adalah strategi Tuco, bukan kepribadiannya. Terlatih dalam Metode, seorang veteran panggung, Wallach mengambil peran sewa rendah ini dengan serius dan membuat sesuatu yang menggugah darinya.

Lee Van Cleef, sebagai Angel Eyes, adalah kelahiran New Jersey, sudah menjadi veteran dari 53 film dan acara TV yang tak terhitung jumlahnya, banyak dari mereka adalah orang Barat (kredit film pertamanya adalah “High Noon,” di mana ia berperan sebagai anggota geng). Dalam sebuah film dengan banyak mata menyipit, ia memiliki yang tersempit, dan mereka bersinar dengan obsesi gila.

Ketiga lelaki itu mengejar kekayaan dalam emas Perang Saudara, dan rahasia lokasinya dibagikan di antara mereka (yang satu tahu kuburan tapi bukan kuburan, yang lain tahu nama di batu nisan tetapi bukan kuburan). Jadi mereka tahu bahwa mereka akan tetap hidup sampai kuburan ditemukan, dan kemudian kemungkinan masing-masing dari mereka akan mencoba membunuh yang lain.

Dalam sebuah film yang berjalan 180 menit dalam versi yang dipulihkan saat ini, itu tidak cukup plot, tetapi Leone tidak memiliki kekurangan ide lain. Ada shootout pembuka, yang melibatkan karakter yang tidak terkait. Ada permainan tipuan di mana Wallach memainkan pria yang dicari, Eastwood mengubahnya untuk hadiah, dan kemudian Eastwood menunggu sampai dia akan digantung dan memutar tali dengan tembakan yang bertujuan baik. Ada urutan padang pasir yang indah, setelah Eastwood meninggalkan Wallach di padang pasir, dan kemudian Wallach melakukan hal yang sama pada Eastwood, dan matahari terbakar seperti pemandangan dari “Keserakahan.” Ada gerobak pelarian menghantui, penuh dengan orang mati dan sekarat.

Dan, yang mengejutkan, ada urutan Perang Sipil yang ambisius, hampir sebuah film dalam sebuah film, menampilkan penampilan yang menyentuh oleh Aldo Giuffre sebagai kapten di Union Army yang menjelaskan kecanduan alkoholnya secara sederhana: komandan yang paling mabuk untuk mendapatkan pasukannya mabuk sebelum pertempuran adalah orang yang menang. Kalimatnya yang sekarat: “Bisakah Anda membantu saya hidup sedikit lebih lama? Saya mengharapkan kabar baik.”

Sergio Leone (1929-1989) adalah seorang direktur visi dan ambisi yang tak terbatas, yang menemukan dirinya hampir seperti ia menemukan spageti Barat. Erickson, yang esai berguna tentang trilogi ada di www.DVDtalk.com, mencatat bahwa Leone menggembirakan kariernya sendiri “dengan mengaku sebagai asisten direktur pada produksi Italia Robert Sodrich ‘Sodom and Gomorrah’ (1962), meskipun ia adalah dipecat setelah hanya sehari. ” Leone membuat epik Kekaisaran Romawi yang terlupakan pada tahun 1961, dan kemudian mendasarkan “A Fistful of Dollars” begitu dekat pada film samurai Akira Kurosawa “Yojimbo” yang mungkin membuat remake “Psycho” dari Gus Van Sant dengan tembakan “Psycho” (1998) bukanlah yang pertama. pertama kali teknik ini dicoba.

Seorang lelaki tanpa ide kecil, Leone membuat dua karya agung lainnya, “Once Upon a Time di Barat” (1968) dan “Once Upon a Time di Amerika” (1984). Pada akhir karirnya, Hollywood curiga terhadap film-film dengan waktu tayang yang panjang, dan secara kriminal memotong “Amerika” dari 227 menit menjadi 139 yang kadang-kadang tidak dapat dipahami. Sembilan belas menit dipotong dari rilis pertama “The Good, the Bad and the Ugly” . ” Tetapi versi yang tidak dipotong dari semua filmnya tersedia di DVD, dan lambat laun menjadi jelas betapa baiknya dia sebenarnya.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *