Review Film Hugo

[Review Film] Hugo

Martin Scorsese meninggalkan jalan-jalan kejamnya di belakang untuk kisah keluarga yang menginspirasi ini yang terinspirasi oleh kelahiran bioskop

Keluarga-keluarga yang paling banyak kita kaitkan dengan Martin Scorsese adalah lima keluarga kriminal yang membentuk mafia di Amerika Serikat, dan mereka dan film-film Scorsese berurusan dengan kekerasan yang melibatkan rasa sakit dan kematian. Film barunya, bagaimanapun, bertujuan untuk masuk setiap anggota setiap keluarga, dan itu berpusat pada bentuk seni besar yang selama abad terakhir menjadi hiburan keluarga besar: bioskop. Sebuah pengejaran dramatis yang dilihat banyak orang sebagai kekerasan dan pernah dideskripsikan oleh ahli teori seni Herbert Read sebagai “pahat cahaya yang memotong realitas benda”, ia diciptakan dengan permintaan “Aksi!” dan diakhiri dengan perintah “Potong!”. Berdasarkan The Invention of Hugo Cabret, sebuah buku yang indah, novel setengah grafis, setengah prosa, oleh Brian Selznick, film ini adalah dongeng yang menyenangkan. Berbagai subjeknya meliputi sihir, tradisi, penghormatan terhadap masa lalu dan kasih sayang antar generasi, semuanya terikat dalam sejarah sinema dan mesin yang diciptakan untuk menangkap gambar pada potongan film dan memproyeksikannya di layar.

Hugo diatur di Paris pada tahun 1931 dan dimulai dengan bidikan menakjubkan kota, ketika kamera menukik ke stasiun kereta api yang sibuk. Pesawat itu terbang di sepanjang peron sempit antara dua kereta api uap, melintasi sebuah persimpangan yang sibuk dan berakhir pada Hugo yang berusia 12 tahun, yang mengintip dunia dari balik angka “4” dari jam raksasa. Hugo (Asa Butterfield) mewarisi keceriaan mesin dari almarhum ayahnya, dan baru-baru ini mengambil alih tugas mengawasi jam stasiun dari pamannya yang mabuk. Bocah itu tinggal di terowongan dan lorong tersembunyi di gedung itu, tempat dia memperbaiki robot abad ke-19. Dia adalah anak yatim Dickensian yang licik, hantu opera yang jinak, saudara lelaki berdarah Quasimodo, seorang voyeur sinematik yang memandang dunia seperti fotografer di Jendela Belakang Hitchcock. Nasib telah membawanya ke sana, dan kemudian membawanya ke orbit seorang lelaki tua yang suka bertanya-tanya, Georges (Ben Kingsley), yang mengelola sebuah toko kuno di stasiun yang menjual mainan dan melakukan perbaikan mekanis, dibantu oleh 12 tahun- nya putri dewa tua, Isabelle. Hugo terlibat dengan lelaki tua itu ketika dia dituduh mencuri dan memiliki buku gambar yang disita. Dia kemudian dibantu oleh Isabelle dalam mengambil buku itu, dan pada gilirannya, ketika dia menemukan dia dilarang untuk pergi ke bioskop, dia membawanya pada “petualangan” yang hebat, kunjungan ke dunia yang hilang dari film bisu di musim yang lama film. Dia kewalahan.

Isabelle yang melek huruf adalah pengagum berat Dickens, dan suksesi tikungan Dickensian yang cerdik terjadi saat plot labirin membawa mereka dalam perjalanan menuju masa lalu yang misterius. Mereka menemukan asal-usul film-film di akhir abad ke-19 dari karier Lumiere bersaudara, yang memasang pertunjukan foto pertama di Paris pada tahun 1895, dan Georges Méliès, pesulap profesional, yang menjadi terobsesi setelah menghadiri pemutaran sejarah ini. Lumiere memotret dunia sebagaimana adanya dan tidak percaya bioskop memiliki masa depan. Méliès mengubah teaternya menjadi istana gambar, membangun studionya sendiri dan menjadi produser film-film fantasi yang menggabungkan kehidupan dan mimpi, sebelum bisnisnya secara tragis runtuh dan ia menghilang ke dalam ketidakjelasan.

Dalam mengikuti contoh pahlawan awalnya, John Cassavetes, dalam membuat gambar-gambar naturalistik, Scorsese berangkat pada rute yang dipelopori oleh Lumiere bersaudara, tetapi dari waktu ke waktu menyelinap ke jalur paralel yang diambil oleh Méliès seperti, misalnya, di New York , New York. Sekarang, dengan perayaan sulap ini dan penggunaan 3D yang imajinatif, ia memberi hormat pada apa yang akan dilihat banyak orang sebagai bioskop alternatif. Tapi Scorsese selalu terpesona oleh pengalaman yang melibatkan semua tentang menonton film dan memiliki pengetahuan dan kasih sayang untuk sejarah film yang cocok dengan beberapa sutradara di generasinya. Sejak 1970-an ia menggunakan pengaruhnya dan uangnya untuk mengkampanyekan pemulihan dan pelestarian film.

Hugo adalah film yang mengharukan, lucu dan menggembirakan, pelajaran sejarah imajinatif dalam bentuk cerita detektif. Film ini adalah pertahanan besar sinema sebagai dunia mimpi, kekuatan transformatif yang saling melengkapi, berlawanan dengan realitas brutal yang kita lihat di sekitar kita. Ia menolak cemoohan para intelektual dan moralis yang melihat dalam film pelarian yang melemahkan semacam yang dilakukan oleh antropolog sosial Hortense Powdermaker dengan menyebut studinya tentang industri film Hollywood: The Dream Factory. Sebagai komentar tentang ini, Hugo pada satu titik memiliki mimpi ganda, terbangun dari satu ke yang lain, keduanya bentuk mimpi buruk yang terhubung ke bioskop.

Tepat untuk media yang awalnya diluncurkan di Perancis (di mana masih dianggap lebih serius daripada di tempat lain) tetapi dikembangkan hampir secara bersamaan di berbagai negara, Hugo adalah film internasional dengan tim yang sangat berbakat di belakangnya. Fotografer (Robert Richardson), editor (Thelma Schoonmaker) dan penulis skenario (John Logan) adalah orang Amerika, perancang produksi (Dante Ferretti) Italia, perancang kostum (Sandy Powell) dan para pemeran Inggris (kecuali untuk Chloe Grace muda Amerika yang menyenangkan Moretz sebagai Isabelle), dan itu dibuat di negara ini.

Georges Méliès, pahlawan utama film ini, menjadi pesulap ketika bekerja di London dan kembali ke sana untuk membeli proyektor pertamanya. Salah satu sentuhan tak berujung film yang tak ada habisnya terjadi selama pengejaran angin puyuh, ketika Hugo dikejar oleh inspektur stasiun pendendam melalui concourse yang penuh sesak. Kamera secara singkat menyorot James Joyce yang kaget, yang saat itu adalah penduduk Paris, yang telah kembali pada tahun 1909 ke Dublin untuk membuka bioskop yang dibangun khusus di kota itu, Volta. Dengan tepat pemutaran perdana dimulai dengan film pendek berjudul The First Paris Orphanage. Pada saat Hugo ditetapkan, Joyce sedang menulis Finnegans Wake, sebuah novel dalam bentuk mimpi di mana ia merujuk pada saudara-saudara Marx.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *