novel don quixote miguel de cervantes

[Review Buku] Don Quixote Karya Miguel De Cervantes

Pada tahun 2002 saya ikut serta dalam polling klub buku Norwegia yang berisi 100 penulis dari seluruh dunia untuk menemukan “karya terbaik dan paling sentral dalam literatur dunia”. Don Quixote adalah yang pertama dari 100 buku yang dipilih, dengan 50% suara lebih banyak daripada buku lainnya. Apakah novel dipilih karena penulis merasakan cinta primitif dan keterikatan pada cerita dan karakter, atau apakah mereka membuat penilaian historis tentang pentingnya sebagai novel nyata pertama?

Direktur televisi Inggris, Mike Dibb, membuat film dokumenter yang indah pada tahun 1995 tentang kehadiran Don dalam kehidupan modern, dari kitsch ke budaya tinggi, dari ubin dapur ke Picasso. Ulasan pembaca di Amazon dari terjemahan sebelumnya termasuk akun mengubah pengalaman membaca dan upeti untuk kehidupan dan kehangatan kisah itu. Ada juga celah dan omelan tentang kesempitan dan pengulangan. Terjemahan baru dan lancar Edith Grossman memberi kita kesempatan lain untuk berpikir tentang kehidupan buku yang bertahan lama.

Bagian dari pesona teknisnya bagi para penulis adalah cara di mana ia adalah leluhur dari realisme dan metafiksi sadar diri yang sangat modern. Don Quixote dan Sancho Panza tumbuh lebih nyata saat mereka menderita dan berdiskusi. Mereka memiliki tubuh nyata dalam lanskap nyata dan masyarakat yang hampir nyata. Setelah Anda bertemu mereka, Anda tidak akan pernah bisa melupakan mereka. Setiap diskusi tentang penemuan karakter dalam fiksi prosa memancar di sekitar Cervantes. Dickens, Dostoevsky dan Balzac tidak akan menulis seperti yang mereka lakukan tanpanya.

Tetapi penulis baik sebelum dan sesudah modernisme sangat senang dengan cara Don Quixote memediasi antara banyak cara bercerita. Kisah komik realis dimainkan melawan visi ksatria yang tinggi dan bentuk-bentuk romantis abad pertengahan – dan perasaan. Novel ini mencakup novellas sentimental yang disisipkan, dan mengembangkan kesadaran diri yang aneh di bagian kedua, ketika Quixote dan Panza bertemu dengan orang-orang yang mengenal mereka secara intim karena mereka telah membaca bagian pertama. Ada juga bermain dengan bagian kedua yang tidak sah, yang memang muncul, untuk kesal Cervantes, yang karakternya juga membaca, dan berusaha untuk membantah.

Pada bagian kedua ada beberapa karakter yang cenderung bersenang-senang di abad ke-17 dengan mengadakan episode romantis untuk Quixote untuk mengambil bagian dalam, untuk menghibur diri mereka sendiri – gadis-gadis lovelorn, ksatria palsu, pesona palsu. Ksatria menjadi korban dari rencana orang lain – dan pembaca merasa gelisah dan senang pada akhirnya ketika “penulis” yang ditemukan, Cid Hamete, digambarkan berpikir bahwa “para penyesat sama gila dengan yang tertipu dan bahwa sang duke dan Duchess nyaris tampak seperti orang bodoh, karena mereka berusaha keras untuk menipu dua orang bodoh … ”

Kekuatan novel (dan semua novel, tetapi yang paling khusus dari novel ini) terletak pada kebutuhan untuk membayangkan orang dan hal-hal yang tidak ada. Dalam hal itu, keinginan Quixote bagi dunia untuk menjadi tempat petualangan ekstrem, yang peduli dengan kebajikan moral yang tinggi dan hasrat seksual yang murni, adalah versi dari setiap kebutuhan manusia untuk membuat dunia lebih nyata dan lebih bermakna melalui ketidaksadaran seni. Keahlian khusus Cervantes terletak pada cara dia dengan senang hati membingungkan para pembacanya sendiri dengan menulis tentang kincir angin dan kantong anggur yang tersihir, helm ajaib, dan wastafel tukang cukur. Kita semua menggunakan setara dengan baskom untuk mengubah diri kita menjadi karakter dalam dongeng.

Interaksi antara ketidakwajaran ini dan kenyataan imajiner dunia yang dilalui Quixote bergantung pada render soliditas master dan pelayan – “Wajah sedih” Quixote, giginya yang patah, pakaian dalam chamoisnya yang kotor, dan bahkan bau Sancho Panza ketika dia didorong untuk buang air kecil sambil berdiri berjaga di samping ksatria di lengan. Pikiran mengembara bebas, tubuh menjadi babak belur. Sampai Panza menemukan cara untuk melumpuhkan Dulcinea dengan mensimulasikan cambukan di tubuhnya sendiri dengan mencambuk pohon muda di kegelapan.

Nabokov, yang terkenal, menjadi benci novel karena kekejaman dunia di mana ia ditetapkan – pemukulan tanpa ampun dari Sancho dan Quixote, anak-anak meletakkan bulu di bawah ekor kuda untuk membuat mereka liar. Dia pikir Cervantes berbagi ketidakpedulian pada usianya terhadap penderitaan, dan memang seorang pembaca modern bereaksi berbeda terhadap jape dan penghinaan.

Dostoevsky, di sisi lain, membuat identifikasi halus tentang wajah Don yang terpukul, sabar, sedih dengan Kristus sendiri, dihina dan ditolak manusia. Dia mengatakan Quixote adalah upaya paling sempurna dalam literatur Barat untuk mewakili “pria yang positif secara indah”. Dia menambahkan bahwa “dia cantik hanya karena dia konyol”, dan kemudian mengatakan bahwa saingan terdekatnya adalah Mr Pickwick, “lebih lemah sebagai ide kreatif tetapi masih raksasa”. Cara manusia untuk menghadirkan kebaikan dan keindahan, pikir Dostoevsky, adalah melalui humor – membangkitkan kasih sayang dengan ejekan. Dari persepsinya tentang Quixote muncul idenya untuk karakter Pangeran Myshkin dalam The Idiot yang, seperti Quixote, melakukan banyak kerusakan melalui idealisme murni. Ini memberitahu kita sesuatu tentang sifat komik hibrida dari novel secara umum.

Kafka, dalam perumpamaannya, The Truth About Sancho Panza menggabungkan pemahaman tentang teka-teki tentang kenyataan dan ketidakrealalan dengan pemahaman tentang pasangan-pasangan yang berkeliaran dalam sastra barat – Pangeran Hal dan Falstaff, Faust dan Mephistopheles, Jacques le Fataliste dari Diderot, dan gurunya. Semuanya adalah aspek dialog internal di dalam satu orang: idealisme melawan skeptisisme, kehormatan terhadap kebijaksanaan, dunia ini melawan dunia lain yang hipotetis, surga atau zaman keemasan. Panza Kafka menyuapi “iblis” -nya dengan dongeng-dongeng romantis, memanggilnya Quixote dan melepaskannya ke dunia, tempat eksploitasi-nya – yang akan menyakitinya seandainya ia tetap berada di dalam Panza – “tidak menyakiti siapa pun” dan dapat diamati dengan senang hati. Penggunaan lain dari arketipe Cervantes untuk membuat definisi halus tentang penggunaan seni.

Dalam hal fiksi sadar diri, yang paling sempurna dari semuanya adalah Pierre Menard karya Jorge Luis Borges, Penulis Quixote, yang menggunakan dan menambah kesombongan teks di dalam, dan teks yang dilihat melalui, dengan membuat Menard membuat Quixote modern , terletak di abad ke-20. Kisahnya adalah kata demi kata yang identik, tetapi semuanya sekarang adalah kata-kata abad ke-20 dengan makna abad ke-20. Ini adalah teka-teki tentang menulis dan membaca.

Kematian Quixote bergerak karena ini adalah akhir dari bercerita, juga sebagai kekuatan kehidupan. Mereka yang telah menipunya ke mudik mencoba menghidupkannya dengan menyalakan kembali fantasinya dengan berita Dulcinea. Penolakannya yang tegas, bahkan mudah tersinggung, untuk masuk kembali ke dunia imajinernya atau untuk melanjutkan kembali identitas kesatrianya memiliki kombinasi indah antara martabat (untuk pria) dan kehilangan nyata (untuk teman-temannya dan pembaca). Ini adalah sentuhan baru dalam ketegangan antara yang nyata dan yang dibayangkan.

Terjemahan Edith Grossman telah digambarkan sebagai sebuah mahakarya. Ini memiliki energi dan kejelasan, dan dia telah menemukan gaya yang kuat yang tidak modern maupun kuno. Ada beberapa infelicities. Dia memiliki kebiasaan berulang membuat Don mengacaukan orang kedua dan ketiga – menurutmu, pikirnya – yang tampaknya tidak masuk akal di permukaan ketika dia tahu bahasa kesatria. Saya pikir dia mungkin menggunakan perangkat untuk mewakili beberapa kesalahan lain dalam pidatonya.

Saya telah memeriksa dengan para sarjana dan penulis Spanyol dan mereka mengatakan bahwa Quixote tidak membuat kesalahan seperti itu, dan bahwa, setidaknya dalam bagian yang saya tunjukkan kepada mereka, itu diperkenalkan di mana dia berbicara dengan fasih dan baik. Terjemahan tidak membuat pembaca berhenti untuk berpikir tentang gaya bahasa, atau permainan kata, atau tingkat ketidaksesuaian, dan saya curiga ada kerugian di sana, sebagian tidak bisa dihindari. Tapi itu bisa dibaca – itu tidak terus-menerus menarik perhatian pada dirinya sendiri sebagai terjemahan – dan ritme dari penuturan itu menarik.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *